Брайс Марден, художник-абстракционист, вдохнувший новую жизнь в живопись, умер в возрасте 84 лет

Брайс Марден, который вдохнул новую жизнь в искусство живописи в 1960-х годах своими приглушенными, но соблазнительными монохромными полотнами и который за свою шестидесятилетнюю карьеру, отмеченную беспокойный экспериментатор, умер 10 августа в своем доме в Тиволи, штат Нью-Йорк. Ему было 84 года.

Согласно заявлению семьи, опубликованному его студией, причиной стал рак. Господин Марден, у которого в 2017 году диагностировали рак прямой кишки, еще в субботу занимался рисованием, готовясь к запланированной на ноябрь выставке в одной из галерей Гагосяна в Нью-Йорке.

Мастер цвета, света и текстуры, г-н Марден впервые стал известен своими загадочными монохромными полотнами, которые стали центральным элементом его нью-йоркского дебюта в 1966 году в молодой галерее Bykert Gallery в центре Манхэттена. Подобно Джасперу Джонсу, чьи работы он изучал, работая неполный рабочий день охранником в Еврейском музее, г-н Марден смешивал свои масла с расплавленным пчелиным воском, нанося густую краску шпателями и ножами, чтобы создать матовую поверхность на холсте. В течение нескольких лет он включал в свои работы множество панелей и цветовых комбинаций, которые он сравнивал с музыкальными аккордами, в которых одна нота или цвет воспроизводит следующую.

Его ранние картины часто были серыми, хотя цвет, казалось, менялся в зависимости от освещения. Некоторых вдохновили его поездки в Грецию, где он подробно записывал цвета моря, неба или оливковой рощи, которые попадались ему на глаза: «ускользающий серебристо-серо-зеленый, сине-серо-зеленый свет, черный серо-коричневый. »

Хотя его монохромные картины были решительно абстрактными, их названия были гораздо более конкретными. «Картина Дилана», работа пурпурно-серого цвета, предполагает его связь с Бобом Диланом и другими фолк-музыкантами 1960-х годов, которых он знал по браку с Полиной Баэз, старшей сестрой певицы Джоан Баэз. Работа под названием «Небраска» была вдохновлена ​​поездкой по прериям Среднего Запада. «Для Хелен» была основана на размерах художницы Хелен Харрингтон, на которой он позже женился (холст соответствовал ее росту и ширине плеч), с розоватым цветом, вдохновленным парой ее туфель.

«Люди говорили, что живопись мертва. И это был мой образ мышления: ну, есть вещи, которые не были сделаны», — сказал он Гарри Куперу, руководителю отдела современного искусства Национальной галереи искусств в Вашингтоне, в 2009 году.

Хотя его часто ассоциировали с минималистским художественным движением, картины г-на Мардена имели мифическое качество, ускользающее от ярлыков. Рассматривая ретроспективу его работ 2006 года в Музее современного искусства, искусствовед из Нью-Йорка Питер Шелдал назвал Мардена «самым глубоким художником-абстракционистом за последние четыре десятилетия», сравнив эффект картины Мардена с эффектом цветной живописи. полевая работа Марка Ротко, художника, который сказал, что стремился вызвать в воображении настроение «одиночной человеческой фигуры, одинокой в ​​момент полной неподвижности».

Когда ему наскучил его ранний монохромный стиль, г-н Марден начал развивать свою работу в новых направлениях, поочередно работая в больших и меньших масштабах. В свою картину «Тира», завершенную в 1980 году, он включил 18 соединенных между собой панелей, отсылающих к архитектуре древнегреческих храмов. В поисках своих инструментов он также обратился к природе, рисуя смоченными в чернилах ветками айланта со своего заднего двора в Нью-Йорке и палкой длиной три фута, которой он делал широкие жестовые отметки на больших холстах.

Начиная с конца 1980-х годов, он работал над серией картин, рисунков и офортов под названием «Холодная гора», вдохновленных дзэнскими сочинениями китайского поэта Ханьшаня. Г-н Марден читал стихи в переводе и изучал оригинальные китайские иероглифы, опираясь на их структуру и расположение для своих собственных каллиграфических произведений, наполненных петляющими линиями и закорючками, которые разматывались, как паутина, пересекая и перекрещивая холст. Временами он «стирал» линии, рисуя белым поверх черного, оставляя призрачные отметины на заднем плане.